سایت قشقایی موزیک - سایت موسیقی قشایی - سحرآوازی

موزیک های ویژه

سحرآوازی

آهنگ سحرآوازی در قشقاییها

آهنگ سحرآوازی در قشقاییها، دلنشین ترین وگوش نوازترین آهنگ ایل است ، آهنگی که قبل از طلوع آفتاب نواخته می شود .

صدای رسای کرنا در سراسر کوه می پیچد وپژواک آن دشتها را درهم می پیماید .

انسانهای خمود و خواب آلود را بیدارباش میدهد وبرای شروع یک روز شادتر وبهتر فریاد سر می دهد .

آهنگی سراسر از ظرافت وتنش است .

انگار که زمزمه عاشقانه ومناجات شبانه است و آنچنان نیش ونوش دارد که انسان را بیقرار وآشفته می سازد .

آهنگ سحرآوازی در قشقاییها در سپیده دم به مجالس عروسی ، جشن ومیهمانی شور وطراوت می بخشد

و شاید تاثیر عمیقی که در وجود انسان دارد بخاطر موقعیت زمانی است که دلهای پاک و روح بلند پرواز این مردم محروم را به تحرک وامی دارد .

قشقایی ها با این آهنگ پیوندی جاودانه دارند ، گاه برای شنیدن آهنگ سحرآوازی در قشاییها در صیحگاه ، شب را در بدترین شرایط می گذرانند.

سحر آوازی مالامال از معنویت انسانهای گمنام است که نه اسم ورسمی از خود به یادگار گذاشته اند

و نه نشانه ای ، اما عظمت این آهنگ تا بدآنجاست که قرنها نگاهش داشته و سینه به سینه ونسل به نسل به زمان ما منتقل کرده اند .

آهنگ سحرآوازی در قشقاییها

سحرآوازی درس بیداری ، استقامت ، جنب وجوش واخلاق است ، قبل از طلوع آفتاب فریاد می زند

ای انسانها بیدار شوید قبل از آنکه طشت زرین آسمان نور افشانی کند ، به محیط خود گرمی وحرارت بخشید .

از بزرگترین نوازندگان قشقایی که سحرآوازی را بنحو احسن مینوازند،

استاد ابراهیم سلمانی زاده، استاد گنجعلی ، استاد فردوس ، استاد فرود گرگین پور و … میباشد.

در زیر نوازندگی استاد فرود گرگین پور با ویلن و کمانچه را به اشتراک میگذاریم.

برای دریافت نظرات در مورد فایل ، علاوه بر اینکه در قسمت پایین همین پست ،

میتوانید نظر بدهید، در اینستاگرام قشقایی موزیک نیز میتوانید اظهار نظر بفرمائید.

امین بوربور – مقام افشار

 

امین بوربور – مقام افشار

نوازنده ویلن و پیانو: نیما شیبانی

خواننده:امین بوربور

استودیو آبنوس

 

اسماعیل خان رهبر ایل قشقائی و نادرشاه

مقام افشار بر اساس شواهد تاریخی منتسب به زمان نادرشاه افشار و ارتباط قشقاییها با نادرشاه افشار میباشد.

ایل قشقائی به ریاست اسماعیل خان در لشکر کشی های نادرشاه

در سالهای ۱۱۴۸ و ۱۱۶۰ ه.ق. (۱۱۱۴ – ۱۱۲۶ ش) به هندوستان شرکت فعال و گسترده ای داشتند.

اما گفته میشود که اسماعیل خان و حسن خان از سران ایل قشقائی،

در یک توطئه بر علیه نادر شاه افشار ، که ناموفق بود ، شرکت داشتند ،

که هر دو دستگیر و گرفتار شدند و به دستور نادرشاه اسماعیل خان را نابینا کردند

و حسن خان را چنان شکنجه دادند که پس مدت کوتاهی در گذشت.

اسماعیل خان بهمین دلیل در تاریخ بنام اسماعیل کور قشقائی نام برده شده است.

نادر شاه پس از کشف این توطئه اتحاد ایل را در هم شکست

 

و بخشی از انان را مجبور کرد به ناحیه دشت گز ( محمد آباد ) در کلات نادری و سرخس کوچ نمایند.

 در فارسنامه ناصری ذیل وقایع سال ۱۱۵۹ ه.ق (۱۱۲۵ش) از کوچ ایلات رحیمی و شش بلوکی به خراسان نام برده شده است.

همچنین در کتاب عالم آرای عباسی نوشته شده است: 

” به قدر سه هزار خا نوار قشقائی ( در اصل قاشقائی) و فارسی که منشاء فتنه و فساد گشته ،

به اتفاق تقی خان قدم در جاده شرارت و افساد نهاده بودند ،

انها را کوچ داده به اتفاق مجنون بیگ سر کرده عساکر مروی روانه مرو شاهجان نمودند که در آن حدود سکنی گرفتند “.

قشقائیان در این تبعید اجباری، دوران بسیار بدی را در خراسان سپری کردند ،

چه زمستانهای سرد و تابستانهای گرم کویری زندگی سختی را بر آنها تحمیل کرده بود.

آنها که به هیچ وجه آمادگی مقابله با این آب وهوا را نداشتند ،

بسیاری از احشام خود را از دست داده و تلفات انسان ها نیز زیاد بود.

 املاک بسیاری از آنان را در فارس  حکومت نادرمصادره کرد.

و ایل دچار پراکندگی و پریشانی شد.

 این دوره در تاریخ مردم قشقائی به زشتی در یادها  مانده است

به طوری که در حال حاضر پس دویست و اندی سال از آن تاریخ میگذرد،
هنوز در میان مردم قشقائی مثال زدنی است.

به ترتیبی که هر گاه میخواهند کسی را نفرین کنند میکویند الهی بروی به " تون و طبس" .  که هردو در خراسان و از تبعیدگاه قشقائیان بود.

این گروه از قشقائیان تا پایان حکومت نادر شاه در تبعید به سر میبردند.

در این دوره تبعید سران ایل قشقائی املاک و اراضی و مراتع آباء و اجدادی خود را در سرحد شش ناحیه ، و چهار ناحیه و ممسنی را از دست دادند.

در این هنگام  ایلخان قشقائی همراه بخشی از مردم ایل که درزمان حکومت نادر شاه به خراسان تبعید شده بودند

از کریم خان در خواست می کنند که به آنها اجازه داده شود که از تبعید گاه خود در خراسان به فارس برگردند

و در زمینهای سمیرم و وردشت ساکن شوند و حاضر خواهند بود که مالیاتهای متعلقه را بپردازند.

 کریم خان که به دنبال متحدین جدیدی برای خود در منطقه بود با این در خواست موافقت کرد و طی نامه به انها اطلاع میدهد که میتوانند بر گردند

و ابادیهائیکه به انها واگذار کرده بود به این شرح است

:نصرت آباد (سه هبه) گردنه دوبه (۱۸ هبه) گرداب (۹ هبه) بردگان تنگ تیر جوزر ـ

پل وردگان (وردجان )ـ هست و بستگان(دو دانگ) هفتگان ـ هزار دانگه ( امروزه هزار مرد ) چار دانگ ( سه و نیم دانگ).

از دیگر آثار امین بوربور در سایت قشقایی موزیک، سن آیرولدونگ ، روزی تو خواهی آمد میباشد. 

برای دریافت نظرات در مورد فایل ، علاوه بر اینکه در قسمت پایین همین پست (امین بوربور - مقام افشار ) میتوانید نظر بدهید، 
در اینستاگرام قشقایی موزیک نیز  میتوانید اظهار نظر بفرمائید.

 

یونس خجسته – گلیر

یونس خجسته – گلیر

💎#جدید
💎#ترکی
💎#قشقایی

مختصری در باره کمانچه:

کَمانچه یکی از سازهای موسیقی ایرانی است. این ساز علاوه بر شکم، دسته و سر، در انتهای پایینی ساز، پایه‌ای دارد که روی زمین یا زانوی نوازنده قرار می‌گیرد.

نوعی از کمانچه معروف به کمانچه لری وجود دارد که پشت باز است و مردمان لر به آن «تال» می‌گویند.[۱]

پیشینه

نخستین نشانه‌های تاریخی دربارهٔ کمانچه در کتاب موسیقی الکبیر اثر ابونصر فارابی در سده چهارم هجری دیده شده‌است.[۲] 

او در این کتاب از کمانچه با نام عربی آن، رباب یاد می‌کند.

کمانچه در دوران صفویه و قاجاریه جزو سازهای اصلی موسیقی ایران بوده‌است.

نخستین صدای ضبط‌شده کمانچه به اوایل قرن بیستم میلادی بر می‌گردد.[۲]
ساز کمانچه به همت سازمان میراث فرهنگی در آذر ماه ۱۳۹۶ به ثبت جهانی در سازمان یونسکو رسید.[۳]

شکل ظاهری

کاسه ساز کروی و توخالی و معمولاً از جنس چوب توت است که به صورت ترکه‌ای (تکه‌های باریک چوب که در کنار هم چسبانده می‌شود) ساخته می‌شود و مقطع نسبتاً کوچکی از آن در جلو به دهانه‌ای اختصاص یافته و روی دهانه پوست کشیده شده و بر روی پوست، خرکی تقریباً شبیه به خرک تار و نه کاملاً عمود بر سیم‌ها قرار گرفته‌است.

دستهٔ ساز، لوله‌ای تو پر است و به‌طور نامحسوس به شکل مخروط وارونه خراطی شده‌است. انتهای بالایی این لوله؛ توخالی و در طرف جلو شکاف دارد که نقش جعبهٔ گوشی‌ها را می‌یابد. دسته فاقد پرده می‌باشد.

سر ساز متشکل است از جعبهٔ گوشی‌ها که در دو طرف آن هر یک دو گوشی کار گذاشته شده و یک قبه که در بالای جعبه قرار گرفته‌است. طول ساز تا سر قبه حدود ۸۰ سانتی‌متر است.

در گذشته این ساز بدون سیم گیر که به شکل کنونی وجود دارد بوده‌است.

در گذشته سیم‌ها مستقیماً به ساز وصل می‌شدند همانند سه تار یا به وسیله قطعه فلزی سیم‌ها به آن ربط داده می‌شد.

پس از ورود ویولن به ایران، تاندور ویولن (پیچ‌های کوچک تنظیم کوک) به سیم گیر اضافه شد تا نوازنده بتواند ساز را دقیق تر کوک کند.

تا پیش از ورود ویولن به ایران، جنس سیم‌های کمانچه ابریشمی یا از روده تابیده شده حیوانات بود و توانایی گرفتن کوک بالا را نداشت.

پس از ورود ویلن به ایران، سیم‌های ویلن جایگزین سیم‌های کمانچه شد.

این ساز جزو دسته سازهای زهی کششی است.

کمانچهٔ امروزی دارای ۴ سیم می‌باشد. کمانچه در زمان قدیم تنها سه سیم داشته[۲] و پس از ورود ویولن به ایران به تقلید از آن سیم چهارم به آن افزوده شده‌است.

این سیم‌ها به موازات درازای ساز گستردگی دارد و آوای آن خیلی خوش و دلکش اما کمی اصطلاحاً تودماغی می‌باشد.

این ساز می‌تواند آواهای گوناگون بسیاری را برآرد.

یونس خجسته - گلیر
یونس خجسته – گلیر

💢نام اثر:گلیر
💢خواننده: یونس خجسته

♦️شاعر:عوض الله صفری کشکولی
♦️موسیقی:صالح شمشیری
♦️تنظیم:سعید حسانی
♦️میکس و مستر:مهدی هوشمند
♦️مدیر پخش:مهدی شمشیری نیا
♦️طراح:سس موزیک
♦️اسپانسر:تالار میخک

برای دریافت نظرات در مورد یونس خجسته - گلیر ، علاوه بر اینکه در قسمت پایین همین پست میتوانید نظر بدهید، 
در اینستاگرام قشقایی موزیک نیز  میتوانید اظهار نظر بفرمائید.

استاد فردوس سلیمانی نژاد – سحرآوازی

استاد فردوس سلیمانی نژاد – سحرآوازی

استاد فردوس سلیمانی نژاد – سحرآوازی

متاسفانه با خبر شدیم که استاد فردوس سلیمانی نژاد، از نوازندگان به نام کرنای در طایفه دره شوری، به رحمت ایزدی پیوستند.

به تمامی عزیزانی که با ساز زیبای استاد فردوس خاطرات خوشی را تجربه کرده اند ، تسلیت عرض میکنیم .

استاد فردوس سلیمانی نژاد - سحرآوازی

استاد فردوس سلیمانی نژاد – سحرآوازی

به توضیح مختصری در مورد تاریخچه کرنا و یک سحر آوازی ایشان میپردازیم.

استاد فردوس سلیمانی نژاد – سحرآوازی

آشنایی با ساز کَرنا

به گزارش مجله آرنا، کَرنا نوعی ساز بادی یا هواصدای زبانه دار و از خانوادۀ سُرنا است.

کرنا سازی قدیمی است که بر اساس نوشته های تاریخی و اشیای کشف شده از زمان هخامنشیان،

پیشینه ای ۲۵۰۰ ساله دارد.

یکی از این اسناد شیپوری مفرغی است که در سال ۱۳۳۶ از گور داریوش سوم پیدا شد

و اکنون در موزۀ تخت جمشید در استان فارس نگهداری می گردد و به کرنای هخامنشی شهرت دارد.

طول این کرنا ۱۲۰ سانتی متر، قطر دهانۀ خروجی اش ۵۰ سانتی متر و قطر دهانۀ ورودی اش ۵ سانتی متر است.

واژۀ کرنا از دو بخش تشکیل شده است: کَر یا کار به معنای جنگ و نا یا نای به معنای نی یا شیپور.

در کل، کرنا یعنی نای جنگی یا شیپور جنگ که در شعر و نثر قدیم هم نامش آمده است،

از جمله در این بیت از شاهنامۀ فردوسی: بیارای پیلان به زنگ و دَرای/ دنیا پر کن از نالۀ کرنای.

 ساز کرنا در استان فارس و قشقاییها:

در فارس کرنا را با نقارۀ مضاعف و در موسیقی بختیاری با دهل می نوازند.

نوازندگان کرنا در ایل قشقایی چنگی نامیده می شوند.

چنگی ها که در قدیم و هنگام نبرد آهنگ جنگ نامه می نواختند،

اجرانمایندۀ بخشی از موسیقی قشقایی اند و در مراسم عروسی و جشن و شادمانی می نوازند.

بخش عمده ای از موسیقی عروسی و جشن ها آهنگ های پایکوبی هستند.

پایکوبی مردان هو نام دارد و همان تَرکه بازی است که با آهنگ جنگ نامه اجرا می گردد

و پایکوبی زنان به هَلِی معروف است.

قبل از آغاز بازی ها و پایکوبی ها معمولاً کرنانواز آهنگ سحرآوازی را می نوازد که آهنگ بیدارباش ایل بوده است.

در گذشته در مراسم سوگواری هم آهنگ های دَوِرَه، سحرآوازی و گاه گرایلی را با کرنا و نقاره می نواختند.

از نوازندگان ساز کرنای در قشایی میتوان از استاد ابراهیم و استاد گنجعلی نام برد.

حال یک از سحرآوازی های استاد فردوس  را تقدیم علاقمندان میکنیم.

استاد فردوس سلیمانی نژاد - سحرآوازی
برای دریافت نظرات علاوه بر اینکه در قسمت پایین همین پست میتوانید نظر بدهید، 
در اینستاگرام قشقایی موزیک نیز  میتوانید اظهار نظر بفرمائید.

زندگینامه و بیوگرافی شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

زندگینامه و بیوگرافی شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

 

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

آهنگساز و نوازنده سازهای مضرابی،فعال فرهنگی،پژوهشگر، زاده روستای جایدشت فیروزآباد فارس

که مهد هنرمندان بزرگی همچون استاد محمدحسین کیانی،استاد گنجعلی سلمانی زاده،استاد فلامرز سلمانی،استاد هادی نکیسا و … است.

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

عکاس : حمیدرضا روستا

 

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو – گروه درنا

 

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو – گروه درنا

 

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

قربان نجفی – ارسلان میرزایی – یونس احمدی – شهرام طهماسبی بهمن بیگلو – صمصام شه محمدی

 

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

پدرش نیز صدای زیبایی داشت و آواز میخواند.موسیقی را از نوجوانی با ساز ستار نزد استاد حبیب خان گرگین پور فرا گرفت

و بعدها به تار و تارباس روی آورد که در بیشتر کنسرت ها تارباس نواخته است.

در دانشگاه رشته مهندسی برق قدرت تحصیل کرد.

بعدها نیز نزد اساتید بزرگ،

آقایان پیران درخشان،محمد جاویدی، صمصام شامحمدی و حیدر پرنیان، ابراهیم کهندل پور،ارسلان میرزایی،قربان نجفی و مسعود صابری،مسعود نامداری و … کنسرت قشقایی بسیاری در اکثر شهرها برگزار کرد.

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

فرهنگسرای اقوام

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

دانشگاه آزاد واحد نی ریز

 

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

ائتلاف جامعه اهتماد قشقایی

 

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو -دانشگاه نی ریز

 

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو – مکتب موسیقی جاویدی

 

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو – مکتب موسیقی جاویدی

 

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو – دکتر شیرعلی کیانیان

 

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو – بویراحمد

 

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو – چاغداش

 

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو  – باشگاه قشقایی

 

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

زندگینامه شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

 

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

 

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو

شهرام طهماسبی بهمن بیگلو  – آموزشگاه سرود مهر

از سال ۱۳۸۵ موسیقی حرفه ای خود را آغاز کرد.

 

در ذیل قسمتی از برنامه های هنری و فرهنگی ایشان را میبینیم:

۱-کنسرت بزرگ گروه درنا ۲۳ آذرماه ۱۳۸۵ تالار حافظ شیراز
۲-کنسرت گروه درنا ورزشگاه فراشبند ۱۸اردیبهشت ۱۳۸۶
۳-کنسرت گروه درنا فرهنگسرای اقوام تهران ۲۱ آذرماه ۱۳۸۷
۴-کنسرت گروه درنا بام یاسوج مردادماه ۱۳۸۸
۵-کنسرت گروه بزرگ گروه درنا تالار جهاد دانشگاهی مهرماه ۱۳۸۹
۶-کنسرت گروه درنا حافظیه مردادماه ۱۳۸۹ پخش از شبکه یک سراسری
۷-کنسرت گروه درنا تالار حافظ شیراز ۱۵ شهریور ۱۳۹۰
۸-کنسرت گروه درنا مهرماه ۱۳۹۰ کازرون
۹-کنسرت گروه درنا تیرماه ۱۳۹۱ دروازه قرآن شیراز پخش از شبکه استانی فارس
۱۰-مقام سوم جشنواره موسیقی فارس ۱۳۹۱ تالار حافظ شیراز
۱۱-کنسرت افتتاحیه باشگاه فرهنگی ورزشی قشقایی تالار احسان شیراز-۱۳۹۲
۱۲-کنسرت گروه درنا کاخ سعدآباد تهران فروردین ۱۳۹۲
۱۳-کنسرت گروه درنا در جشنواره ایل ۱۳۹۲ شیراز
۱۴-کنسرت گروه درنا ۱۳۹۳ تالار دانشگاه سنندج کردستان
۱۵-کنسرت گروه درنا ۱۳۹۵ سالن بسکتبال میدان صنایع شیراز
۱۶-کنسرت گروه درنا در روز بزرگداشت استاد بهمن بیگی تالار احسان شیراز۱۳۹۴
۱۷-کنسرت بزرگ گروه درنا ۹ دی ماه ۱۳۹۵ تالار جهاد دانشگاهی
۱۸-کنسرت بزرگ گروه درنا ۲۶ شهریور ۱۳۹۶ تالار حافظ
۱۹-کنسرت گروه درنا آذرماه ١٣٩۶ تالار احسان شیراز
۲۰-همکاری و نوازندگی در مستند مأذون قشقایی شاعر پر آوازه مردادماه ۱۳۹۷
۲۱-کنسرت بزرگ گروه درنا ۱۳ اسفندماه ۱۳۹۷ تالار جهاد دانشگاهی شیراز
۲۲-کنسرت بزرگ گروه درنا ۲۳ آبانماه ۱۳۹۸ تالار حافظ شیراز
۲۳-همکاری فرهنگی و هنری در مستند بهمن قشقایی به کارگردانی حسین ضامنی شهریور ۱۳۹۸ شیراز
۲۴-برگزاری کنسرت مجازی گروه درنا خرداد ماه ۱۳۹۹ صدرا شیراز
۲۵-نوازندگی و آواز و تنظیم موسیقی در فیلم صدرا از کدوم طرف مهرماه ۱۳۹۹ اکو پارک صدرا

قشقایی موزیک را در اینستاگرام دنبال کنید.

 

دلنوشته ای در سوگ سالروز رحلت محمودخان اسکندری

دنا سن کی چوخ دورانلار گورموشنگ
گیو وگودرزپهلوانلار
زال ورستم قهرمانلارگورموشنگ
سویله منه کی خسرو نولوبدور
بیژن ندن دامانینگده اولوبدور

هلاکوخان ستارینی دیندیردی
بورماغینی پرده لره میندیردی
اورگ لرینگ پرده سینی سیندیردی
محمودخانینگ گوزل مردانا سسی
تنگ ائیله دی اورگ لره قفسی

دل نوشته
✍🏼 دڪـتر بابـڪ نـادرپـور

🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻

در تنگنای حیرتم کاین غم از جان ما چه میخواهد؟ این روزها لشکر غم بی محابا به اردوگاه عشاق قشقایی، شبیخون می زند و هر بار عاشقی را در مسلخ عشق قربانی می کند. این بار سر پنجه شاهین قضا نه یک کبک خرامان ، که یک سرو قامت و شیر ژیانی را صید کرده است.

فی الجمله اعتماد مکن بر ثبات دهر
این کارخانه ایست که تغییر می کنند.
اکنون خان عازم سفری ابدی و بی بازگشت شده است. افسوس که سایه آن سرو سهی از سر ایل جلیل محو شده است. دریغ و درد که فروغ آن شمع بزمگه خُلق و ادب خاموش شده است. آه و فغان که آن پروانه ناپروای عاشق در کسب فضائل عشق، جان به جان آفرین تسلیم کرده است. رواست اگر همه خون از مژه ها بگشاییم.
« گرسنگ از این حدیث بنالد جای عجب نیست.

خیره آن دیده که آبش نبرد گریه عشق
تیره آن دل که درو شمع محبت نبود.
دوستان از لطف طبع و خوبی اخلاق و حسن بی پایان آن آیینه حسن سخن ها گفتند. دیگر نکته ای نا گفته از آن شمایل نمانده است که بازگو شود. الا اینکه گفته آید ای دریغ از آن قد و بالا، آن روی دل آرا و آن نفس مسیحا، آن محبوب دلها، آشنای هر پیر و برنا و صد هزاران نفرین بر این توفان بلا.

نازنین تر ز قدت در چمن حسن نرست
خوش تر از نقش تو در عالم تصویر نبود.
اگر گفته آید که فرهنگ قشقایی رونق خود را از سالهای دور، وامدار آن کمال ادب ،جمال شرف، ماه تمام و آن خسرو خوبان بوده است، سخنی به گزاف نرفته است.
از لطف نسیم وجود او مشام همه معطر می شد. از برکت حضور او جام وجود همه لبریز از می معرفت می گشت. هر نظم و گوهر ناسفته ای به همت و لطف او صیقل می خورد و مقبول طبع صاحب نظران می افتاد. او دُردی کش یک رنگ بود. واقعا چنان می نمود که بود. باده نوشی بود بی رنگ و ریا. او خراب عشق بود. او خان بود و هم جان. او محمود بود، محموده الخصائل. او اسکندری بود همچون اسکندر ذوالقرنین.
زنهار! ای دوستان. اکنون که فرمانده سپاه عشق از پای فتاده است ، همه مسئولیت داریم که بیرق عشق را در بوستان فرهنگ به اهتزاز در آوریم. باید غبار غم از چهره بزداییم. بیایید به مذهب آن پیر عاشق بگرویم. بیایید رسم وفا را از ایشان بیاموزیم. بیایید جانان جمله خان شویم. هر کدام از ما یک محمود باشیم و یا لااقل همچون محمود به دور از هیاهو و قال و قیل، عاشق باشیم. عاشق این ایل جلیل

تابستان ۱۳۹۴
تهران سالن اجتماعات شرکت جهانپارس

__________

۳۱ تیرماه سالروز پرواز ابدی زنده یاد محمود خان اسکندری که یک ایل را لرزاند

یاد و‌نام این فرهیخته فقید هنرمند گرامی و اسطوره اخلاق و منش هماره ماندگار و‌جاوید

آشیق گلیر سازونان

آشیق گلیر سازیینان

نشست اصحاب موسیقی قوم قشقایی با مسئول خانه عاشیق‌های ایران

به گزارش اوجاق‌خبر در راستای ارتباط هنری هنرمندان قشقایی با خانه عاشیق‌های ایران ، نشستی در تاریخ ۲۸ تیر ۹۹ در شیراز برگزار گردید.

این نشست به همت و میزبانی دکتر علی پولاد محقق و سرمایه‌دار بزرگ آذربایجان

و با هماهنگی آقای عوض‌اله صفری کشکولی و خانم آیلار کاویانی برگزار گردید.

عاشیق‌ سلجوق شهبازی مدیر خانه عاشیق‌های ایران حامل پیام دکتر علی پولاد برای هنرمندان قشقایی بود.

نکات قابل توجه این پیام حمایت از جمع‌آوری آوازهای موسیقی عاشیقی قشقایی ،

ضبط آثار موسیقیایی قشقایی در موزه موسیقی کشور آلمان ، ثبت مالکیت‌های معنوی موسیقی قشقایی در یونسکو ،

انتخاب گروه‌های برتر موسیقی قشقایی جهت حضور در فستیوال‌های داخل و خارج از کشور بود.

شهبازی صحبت‌های در راستای حفظ میراث ارزشمند موسیقی عاشیقی در میان تورکان قشقایی داشتند

و اهتمام و حمایت از حفظ ، ثبت و ارتقای این نوع سبک موسیقی را از برنامه‌های این نشست دانستند.

میهمان ویژه این برنامه عاشیق امیرحسین جدی فر ، تنها هنرمند عاشیق‌ قشقایی‌ها حضور داشتند که با اجرای بدیع خود حلاوت خاصی به برنامه دادند.

در ادامه برنامه آقای عوض‌اله صفری کشکولی از شاعران قشقایی

و همچنین از بانیان این جلسه از ضرورت برنامه بلندمدت برای پاس داشتن موسیقی عاشیقی عنوان کردند.

آقای ارسلان میرزایی دیگر شاعر بزرگ قوم قشقایی تاریخچه موسیقی عاشیقی در آثار مکتوب و همچنین هنرمندان این نوع سبک موسیقیایی را بهتر شناساندند.

آقایان مسعود نامداری ، محمد جاویدی ، صمصام شاه محمدی و میلاد شهریاری ، مسعود صابری کشکولی ، یونس احمدی در قالب گروه‌های موسیقی هنرنمایی کردند.

اجرای این شب خاطره‌انگیز با خانم فاطمه قشلاقی رحیمی بود.

از حواشی خوب این برنامه حضور آقای جواد اسکندری مستندساز ستارگان ایل که
شخصیت‌های مهم قوم قشقایی‌ را روایت می‌کند بود که اذعان داشتند یکی از قسمت‌های این مستند درباره عاشیق‌ امیرحسین خواهد بود.

در پایان از کانون فرهنگی اوجاق ، آقای کامران عزیزی ، آقای باباخانی تشکر به عمل می‌آید.

مسعود نامداری و ثنا نامداری-باش گرایلی

مختصری از استاد مسعود نامداری قرقانی از افتخارات ایل قشقایی و روستای خانه خمیس علیا

درباره ی استـاد مسعود نامداری قرقانی

مسعود نامداری و ثنا نامداری-باش گرایلی

مسعود نامداری و ثنا نامداری-باش گرایلی

فردی که برای یادگیری ساز کمانچه در دوران جوانی به دلیل علاقه ی شدید به موسیقی، روزهای پنج شنبه به کلاس نمیرفتن و شیراز رو به مقصد تهران ترک میکردن تا پیش استاد آذرسینا (جهت اموزش دیدن سبک کلاسیک) برن و اونجا اموزش ببینن…

اقای مسعود نامداری در همین سال ۸۹ دو اثر رسمی از خودشون به جا گذاشتن

یکی البوم زیبا و دلنشین “ایلگر” و دیگری مجموعه ی “آللینجاق اولدوزو”

اما ایشون در سال ۸۷ البوم زیبا و فراموش نشدنی “جیران” رو روانه بازار کردن که پر فروشترین البوم سال شد

استاد نامداری از اخلاق حرفه ای و بسیار خوبی برخوردار هستن و به نظر من بزرگترین عامل پیشرفتشون تمرین بسیار و پشتکارشون بوده

فردی ساده، صادق، خوش برخورد و با اصالت که من چند ماهی که پیششون اموزش میدیدم جزء بهترین لحظات دوران زندگیم بود

 

 مصاحبه  با استاد مسعود نامداری قرقانی توسط امان اله افشاری یکی از دانشجویان دانشگاه علوم پزشکی یاسوج که از شاگردان وی بوده است.

 سلام لطفا به سوالات جواب کوتاه و کامل بدید:

نام:مسعود

شهرت:نامداری

طایفه:عمله

تیره:قرقانی

بنکو:نامداری

محل تولد:خانه خمیس

محل زندگی فعلی:شیراز

تاریخ تولد:یلدای ۱۳۵۷

وضعیت:متاهل

موسیقی رو از چه سالی شروع کردید؟۱۳۶۸

سازهایی که میزنید؟کمانچه، ویولن، تار و سه تار

استادانی که واسه پیشرفتتون زحمت کشیدن؟استاد آذرسینا-استاد گنجه ای و…

چه کسی رو الگو قرار دادین؟الگوی خاصی نداشتم

آثاری که تا الان ارائه دادین؟جیران-ایلگر-پیرار-کوه دنا و…

بهترین قطعه ای که تا حالا اجرا کردین چی بوده؟همه ی قطعاتمو دوست دارم

با کدوم هنرمندای بزرگ همکاری کردین؟کلیه ی هنرمندایی که تاکنون با ایشان همکاری داشته ام هنرمندان بزرگی بوده اند

نظرتون در مورد تغییر و تحولاتی که تو موسیقی قشقایی ایجاد شده چیه؟اگه دست به کار نشیم ظرافت و زیبایی این موسیقی از بین خواهد رفت

نظرتون در مورد سیه چادرهای عشایری چیه؟زیباست

پیشنهاد شما به افرادی که دوست دارن این راه رو انتخاب کنن چیه؟تلاش کنن

از شما به خاطر گذاشتن وقت برای این مصاحبه، صمیمانه سپاسگزارم و امیدوارم شاهد پیشرفت روز افزونتون باشم

در پایان اگه صحبتی دارین بفرمایین؟نه صحبت خاصی ندارم فقط از شما تشکر میکنم.

مسعود نامداری و ثنا نامداری-باش گرایلی را از لینک زیر دانلود کنید.

دانلود آلبوم جیران- مسعود نامداری

دانلود آلبوم آیرولوق چاغی- مسعود نامداری

درباره ی استـاد مسعود نامداری قرقانی
محل تولد: خانه خمیس _سال ۱۳۵۳
طایفه عمله_تیره قر قانی بنکوی نامداری
سال شروع فعالیت موسیقی:۱۳۶۸
فردی که برای یادگیری ساز کمانچه در دوران جوانی به دلیل علاقه ی شدید به موسیقی، روزهای پنج شنبه به کلاس نمیرفتند و شیراز را به مقصد تهران ترک میکردند تا خدمت استاد آذرسینا (جهت آموزش دیدن سبک کلاسیک) بروند و در محضر ایشان آموزش ببینند…
آثار:
البوم زیبا و فراموش نشدنی “جیران” که پر فروشترین البوم سال شد(۱۳۸۷)
البوم زیبا و دلنشین “ایلگر” و مجموعه ی “آللینجاق اولدوزو”
(سال ۱۳۸۹)
آلبوم آیریلیق چاغی(۱۳۹۷)
و آلبوم کنسرت قشقایی
همچنین در پروژه اوزاق یول(ارسلان میرزایی) تنظیم موسیقی رو برعهده داشتند

دانلود آلبوم جیران به صورت فایل زیپ ،و برای دانلود آهنگ های تکی ، لینک های زیر را کلیک کنید.

دونواز ی فرودگرگین پور -فرهنگ فر

دونواز ی فرودگرگین پور -فرهنگ فر

دونواز ی فرودگرگین پور -فرهنگ فر

استاد ناصر فرهنگ فر در چهارم آبان ماه ۱۳۲۶ هجری شمسی در شهرری متولد شد.

پدرش که کارمند شهربانی بود تار می‌نواخت و عمویش تمبک، با این وجود پدر مخالف ساز زدن ناصر بود.

جد مادریش میرزا مهدی خوشنویس از خوشنویسان مشهور دوره قاجار بود.

استعداد درخشان این هنرمند در همان دوران کودکی و تنها وقتی ۷ سال داشت نمایان شد، وی با کوزه‌های گلی نخستین تمرینات خود را انجام می‌داد

و بعدها با خرید تنبک عمویش که ساز نفیسی در دوران خود بود، شروع به فراگیری این ساز کرد، در همین دوران علاقه و ممارست وی در فراگیری تنبک پیشرفت چشمگیری را برای وی به همراه داشت.

فرهنگ فر داشته‌های مقدماتی تنبک را نزد یکی از اقوام خود محمد ترکمان که شاگرد امیرناصر افتتاح تنبک نواز سرشناس دوران به‌شمار می‌رفت؛

فراگرفت، همین امر مقدمات دیدار وی با حسین تهرانی را برای او فراهم کرد.

استعداد قابل ملاحظه فرهنگ فر، استاد حسین تهرانی را مجاب می‌کند تا که وی را به شاگردی بپذیرد، وی مدت کوتاهی در نزد این استاد شاگردی کرد

که در بالا بردن کیفیت نوازندگی و شکوفایی استعدادهای نهفته وی بسیار مؤثر بود

و با راهنمایی او برای فراگیر نت مدت یک سال نزد محمد اسماعیلی کتاب تمبک استاد تهرانی را آموخت.

در این دوره ناصر فرهنگفر از داشته‌های اساتید به نامی همچون عبدالله دوامی، سیدحسن میرخانی، سید حسین میرخانی و علی اکبر کاوه بهره جست.

علاقه فرهنگ فر به شعر، ادبیات و خوشنویسی وی را به عنوان موسیقیدان آگاه به دیگر اقسام هنر مطرح کرد، وی در سرودن شعر و کار با قلم خطاطی نیز همچون نوازندگی تبحر داشت که همین امر سبب شد نوازندگی تحت تأثیر این هنرها قرار گیرد.

در همان سال‌ها به اتفاق داوود گنجه‌ای به دانشکده هنرهای زیبارفت و با استاد نور علی برومند و داریوش صفوت آشنا شد.

در سال ۱۳۴۲ با آغاز کار مرکز حفظ و اشاعه موسیقی به عنوان مدرس ساز تنبک به فعالیت پرداخت،

در این مدت وی با تلاش خود تأثیرات قابل توجهی در شیوه نوازندگی ساز تنبک بر جای گذاشت،

پس از حدود یک دهه فعالیت در این مرکز در سال ۱۳۵۰ وارد رادیو و تلویزیون شد و به پیشنهاد دوستش بهمن رجبی در برنامه‌های معروفی به نام هفت شهر عشق، گل‌های تازه و گلچین هفته با استاد بهاری و لطف‌الله مجد و… اجرای برنامه کرد.

فرهنگ فر نقش بسزایی در شکوفایی جریان موسیقایی گروه شیدا و عارف ایفا کرد،

چرا که فعالان عرصه موسیقی، به تمبک تنها به عنوان‌سازی همراهی‌کننده در ارکستر نگاه می‌کردند که نوازندگی فرهنگ فر در این گروه‌ها این ذهنیت را تا حدود بسیاری در بین اهالی موسیقی دگرگون کرد.

از اجرای ادوار ریتمیک با تکنیک‌های غیر مرسوم می‌توان به عنوان برجسته‌ترین خاصیت نوازندگی این استاد به نام یاد کرد، شناخت وی از اوزان اشعار، خلاقیتش را در اجرای ادوار ریتمیک به همراه داشت،

چرا که این دورهای ریتمیک وابستگی بسیاری به اشعار کلاسیک دارند.

فرهنگ فر در عین حال که در تکنوازی ساز تنبک چیره‌دست بود ساده نواز بسیار عالی نیز بود، از سال ۵۱ با محمد رضا شجریان، محمد رضا لطفی، حسین علیزاده، داریوش طلایی، داوود گنجه‌ای، پرویز مشکاتیان و… در جشن هنر شیراز برنامه‌های متعددی را اجرا کرد.

در سال ۵۲ به همراه گروه مرکز حفظ و اشاعه موسیقی به بلژیک رفت و با گروه باله موریس بژار همکاری نمود و در همانسال همان برنامه را نیز در تخت جمشید اجرانمود.

در سال ۵۴ به دعوترابرت ویلسون به نیویورک رفت و با گروه تئاتر وی همکاری کرد.

عضویت وی در گروه شیدا و اجراهای زیبایش با محمد رضا لطفی در همین سال و در گروه عارف به همراه پرویز مشکاتیان و حسین علیزاده و.. در سال ۵۶ و با تأسیس گروه هنری چاووش تا سال ۶۳ ادامه یافت.

آثاری که از وی به جای مانده نشان می‌دهد درک ملودیک این نوازنده بالا بوده که به همین خاطر وی در گروه نوازی نیز مؤثر عمل می‌کرد.

استاد بعد از دوران اوج که در آلبوم بسته نگار با تار محمد رضا لطفی تنبک نواخت، کم‌کم گوشه‌نشین شد و به قول معروف خلوت گزید.[۲]

. فرهنگ فر طبع و قریحه خاصی در سرودن شعر و غزل داشت.

در شعر متمایل به ایرج میرزا بود و اشعار طنز گونه‌ای از خود برجا گذاشت.

اولین غزلش را در سن ۱۲سالگی سرود. غزلی که فقط چند بیت از آن باقی مانده‌است.

تا اشک من ترانه غم ساز می‌کند صدها هزار عقده دل باز می‌کند
سرفصل داغ و درد مرا در کتاب عمر افسانه نگاه تو آغاز می‌کند

از تصنیف‌هایش نیز می‌توان به صورتگر چین، پیر میفروش و… اشاره کرد. ناصر فرهنگ فر پس از یک دوره کناره‌گیری و انزوای کاری درروز پنجشنبه ۲۳ مرداد ۱۳۷۶ در ۵۰ سالگی چشم از جهان فروبست.

ناصر فرهنگ‌فر در آثاری چون بیداد، آستان جانان و راست‌پنجگاه با محمدرضا شجریان همکاری کرده بود.